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sábado, 11 de febrero de 2012

Herzog & De Meuron y Ai Weiwei vuelven a trabajar juntos – ABC.es « ArquitecturaS

Arte
Tras su colaboración en el Nido de Pájaro de Pekín, diseñarán el pabellón de la Serpentine Gallery de Londres.
ABC.es / LONDRES

Los arquitectos suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron y el artista y disidente chino Ai Weiwei trabajarán de nuevo juntos en el diseño del pabellón de la Serpentine Gallery de Londres de este año, informa Efe. Esta colaboración llega cuatro años después de haberse ocupado de la estructura del estadio olímpico de Pekín, conocida como el Nido del Pájaro, diseñado por los arquitectos suizos con la asesoría artística de Ai Weiwei.
La directora de la galería londinense, Julia Peyton-Jones, consideró este nuevo proyecto entre Herzog & de Meuron y Weiwei como «tremendamente emocionante» y resaltó que supone además «un vínculo de los dos Juegos Olímpicos, el eje Pekín-Londres».

Así será el pabellón

El pabellón, que estará concluido el próximo junio, será el más bajo que se diseña hasta la fecha para la Serpentine, con un techo de tan solo 1,5 metros de alto, lo que no dificultará el paso de los visitantes pues sus artífices han planeado cavar bajo el suelo.

Esa estructura contará con doce columnas, once en representación de los anteriores pabellones y una representando al actual, con un techo habilitado para recoger la lluvia y reflejar el cielo, y preparado para secarse y ser utilizado en eventos especiales «como pista de baile o plataforma suspendida sobre el parque», explicaron los arquitectos y el disidente chino.
Sus autores señalaron en un comunicado que el pabellón será «el lugar perfecto para sentarse, quedarse de pie, tumbarse o asombrarse» y formará parte de los eventos que organizará Londres este verano con motivo de los Juegos Olímpicos de 2012, que empezarán el 27 de julio.
vía Herzog & De Meuron y Ai Weiwei vuelven a trabajar juntos – ABC.es.

Herzog & De Meuron y Ai Weiwei vuelven a trabajar juntos – Que!

@William Hanley Herzog & de Meuron and Ai Weiwei are teaming up again to design this summer’s Serpentine Pavilion bit.ly/wpi4x1
Posted by william_hanley

Bird´s Nest, Herzog & De Meuron in China – a Film by Christoph Schaub and Michael Schindhelm.


jueves, 8 de septiembre de 2011

Casa FOA abre mañana en el Centro de Diseño – Argentina – lanacion.com


Mañana es el gran día. Una vez más, Casa FOA abrirá sus puertas al público para mostrar las últimas tendencias en arquitectura, decoración, diseño y paisajismo. El sur de la ciudad vuelve a ser el escenario elegido para llevar adelante esta gran muestra, ya que la sede donde se desarrolla hasta el 10 de octubre es el Centro Metropolitano de Diseño (CMD), en Algarrobo 1041, en Barracas.
Más de 50 espacios de arquitectura, diseño interior, arte y paisajismo ambientan los 7700 m2 de superficie de un edificio que ocupó el mercado del pescado de la ciudad.
“El edificio transmite una estética industrial, de mercado, que hoy es utilizado por diseñadores que recorren sus calles capacitándose y fortaleciendo la cadena de valor de la industria del diseño. Los porteños ya tienen un Centro Metropolitano de Diseño y ahora vamos por más, queremos que la ciudad tenga su distrito de diseño”, sostuvo el ministro de Desarrollo económico de la ciudad, Francisco Cabrera.

 
 

Web de Casa FOA.

Casa FOA en su 28° edición,  presenta Casa FOA CMD – Mercado del Diseño  en el CMD una sede que buscará revalorizar y fomentar la industria creativa argentina. Esta cita ineludible por el público argentino esperado año tras año será desde el 9 de septiembre hasta el 10 de octubre.
Casa FOA Mercado del Diseño se ubica en la calle Algarrobo 1041, en el Barrio porteño de Barracas. Por tercera  vez se confía en el  sur de la ciudad de Buenos Aires con el fin de revitalizar y retomar la identidad del barrio compartiendo la experiencia con el Centro Metropolitano de Diseño.
9 de Septiembre al 10 de Octubre 2011
Buenos Aires – Argentina

La innovación y la vanguardia se adueñan de Casa FOA 2011

08-09-11 09:32 En su edición 28º la tan esperada muestra de arquitectura, diseño de interiores y paisajismo, se vuelve a lucir, de la mano de renombrados profesionales del ambiente. Esta vez en el Centro Metropolitano de Diseño en Barracas.
EN BARRACAS

El diseño de vanguardia y el color se adueñan de Casa Foa

Desde el viernes se podrá visitar la muestra anual de arquitectura, diseño interior y paisajismo. Esta vez también se verán las creaciones de los emprendedores del Centro Metropolitano de Diseño (CMD).

Web del Centro Metropolitano de Diseño

Mercado de Pescado en Wikipedia

El Mercado de Pescado es la ampliación del Centro Metropolitano de Diseño de la Ciudad de Buenos AiresArgentina. Es un proyecto realizado por el arquitecto Paulo Gastón Flores, en el que es reciclado el antiguo Mercado de Abastecimiento de Pescado.




Ver mapa más grande Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Entre la historia y el futuro :: Casa FOA 2010 (Buenos Aires, Argentina)

En el Hipódromo, una apuesta a los contrastes


domingo, 1 de agosto de 2010

Renzo Piano diseñará el nuevo proyecto de Botín | Cultura | elmundo.es « ArquitecturaS


PROYECTO | Centro Cultural en Santander
  • La Fundación invertirá 50 millones de euros en el proyecto
  • Botín quiere que Santander forme parte del circuito europeo del arte
Europa Press | Santander
La Fundación Marcelino Botín proyecta construir una Centro de Arte y Cultura en el frente marítimo de Santander, en el Muelle Albareda, que permitirá situar a la ciudad en el circuito europeo del arte y culminar todo un “eje cultural” en la Cornisa Cantábrica junto con el Museo Chillida Leku (Hernani), el Guggenheim (Bilbao) y el Centro Cultural Internacional Óscar Niemeyer (Avilés).
La actuación está de momento sólo en estudio, dentro de los trabajos de la Autoridad Portuaria de Santander, el Ayuntamiento y el Gobierno regional para la ordenación del frente marítimo de la ciudad. La decisión final se adoptará entre todas las instituciones implicadas a finales de este año o principios del próximo, cuando se tenga ya un proyecto más definido. Por lo pronto, ya se ha pedido la colaboración del arquitecto Renzo Piano, uno de los mejores arquitectos del mundo, que no tiene obra en España, para diseñar el proyecto, que tendría como horizonte temporal para su inauguración el año 2015 y supondría una inversión de 50 millones de euros, sufragados por la Fundación.
CANTABRIA

El Centro Cultural Botín generará un nuevo espacio ciudadano en el Frente Marítimo

La intervención urbana en el actual parking del ferry, impulsada por la Fundación Botín, será abordada por el arquitectoRenzo Piano
El nuevo centro de referencia internacional responde a un proyecto encabezado y financiado por la Fundación Marcelino Botín.
Integrado en la iniciativa de recuperación urbana y de transformación del espacio de la zona portuaria para uso público, el centro que será una realidad en 2015, potenciará y proyectará además en el mundo el programa de arte y cultura de la institución santanderina. El prestigioso arquitecto Renzo Piano, autor entre otras muchas actuaciones de la regeneración urbanística de Berlín, trabaja ya en el diseño de este espacio.

martes, 29 de junio de 2010

Cuando las paredes mienten (trampantojos) | Madrid | elmundo.es « ArquitecturaS




ARTE | Alberto Pirrongelli, maestro de los ‘trampantojos


  • La fantasía del cine le ofreció dar el paso a la creación de los trampantojos.

  • Este arte comenzó en el Renacimiento; su aplicación urbana llegó en el siglo XX.

  • ‘Un hombre se me acercó y me dijo: Le felicito porque me ha engañado usted’

  • Cualquier objeto o ser vivo se presta a formar parte de alguno de los murales.

  • “Mi relación personal con cualquier graffitero es muy desagradable”

  • Es el autor de la famosa fachada pintada en una pared de la Plaza de los Moros.


  • José Ramón Camaño | Madrid
    En el mundo del arte la cotidianeidad pierde su esencia. Hay veces en las que la confusión puede provocar un cosquilleo que atraviesa tu cuerpo. En otras, la incertidumbre te mece en una extraña comodidad sensorial. Y hay muchas, como las que descarga a pinceladas este pintor emeritense de apellido italiano, en las que sentirte engañado puede hacerte esbozar una sonrisa de satisfacción. Y cuando muchos lo llaman mentira, Alberto Pirrongelli prefiere hablar de fantasía.

    lunes, 28 de junio de 2010

    Museos en la Web – lanacion.com (Guía de links) « ArquitecturaS

    Museos en la Web – lanacion.com (Guía de links) « ArquitecturaS


    Los mejores sitios y servicios para visitar galerías de arte y ciencias naturales sin moverte de tu casa. Algunos ofrecen recorridos 3D y vistas panorámicas de lugares históricos y culturales.
    Sentir que se pasan con devoción los dedos por la superficie de un Cristo de Salvador Dalí y de Andrea Mantegna. Recorrer los casi infinitos pasillos y salones de los museos delLouvre y del Hermitage. Acompañar en el abrazo de la madre al hijo en la Piedad de Miguel Angel.
    ¿Ciencia ficción? ¿Un imposible? En realidad, no. Si analizamos las herramientas de la tecnología que tenemos en la actualidad vemos que ya es posible una visita virtual inmersiva a un museo. Todavía no se han llevado a la práctica, pero no es aventurado estimar que nuestra generación lo disfrutará. Alta definición, 3D, ancho de banda, cascos de realidad virtual, interfaces que entreguen estímulos sensoriales al usuario – como podría ser el mousepad de una consola -, son elementos existentes en la actualidad. Tal vez falta que alguien los junte para llevar a la práctica la maravillosa aventura que significará recorrer museos de cualquier continente sin tener que viajar o contar con un abultado presupuesto para pasajes y hoteles.
    Las aplicaciones serían inmensas. Si uno estuvo en la National Gallery de Washington y quiere revivir esas horas. O sueña con la experiencia mágica de caminar por Santa Sofía, en Estambul. Si quisiéramos llevar de viaje virtual a un grado de 30 alumnos al Museo de Historia Natural de Londres. Algún día todo esto será posible y ese día no está muy lejano.
    vía Museos en la Weblanacion.com.

    viernes, 25 de junio de 2010

    Renzo Piano, el arte y la ciudad « ArquitecturaS

    Arquitectura – Proyecto Internacional

    La ampliación del Instituto de Arte de Chicago viene a completar el Parque del Milenio. Liviano y transparente, el edificio muestra las piezas artísticas con el entorno urbano como un magnífico telón de fondo.
    La apertura de la Modern Wing, la ampliación diseñada por Renzo Piano para el Instituto de Arte de Chicago, aporta una pieza decisiva al proyecto del Parque del Milenio, junto con el Pabellón Jay Pritzker y el Puente BP, ambos de Frank Gehry, y el Jardín Lurie, proyectado por Kathryn Gustafson, Piet Oudolf y Robert Israel. En el plan de 1909 para Chicago, Richard Burnham diseñó una extensa zona de jardines, el parque Grant, que vincula la avenida Michigan con la avenida Columbus y la costa del lago.

    Ver mapa más grande

    miércoles, 23 de junio de 2010

    Calatrava presenta el Museo del Mañana, la nueva cara de Río | Brasil | elmundo.es « ArquitecturaS








    CULTURA | En la zona portuaria de la ciudad

  • ‘Será el proyecto museístico más importante de mi carrera’, afirma el español.

  • La inauguración está prevista para la cumbre internacional ‘Río+20′, en 2012.

  • TODA LA INFORMACIÓN SOBRE BRASIL Y AMÉRICA EN ELMUNDO.ES/AMÉRICA


  • Luis Tejero (Corresponsal) |Río de Janeiro






    Río de Janeiro cambiará de cara en 2012. De la mano del arquitecto español Santiago Calatrava, la futura ciudad olímpica renovará su degradada zona portuaria y levantará allí elMuseo del Mañana, un edificio ‘verde’ que se asomará sobre la bahía de Guanabara para estimular a los visitantes a vivir de forma sostenible.
    Con una inversión prevista de 130 millones de reales (unos 74 millones de dólares), la obra forma parte del proyecto Puerto Maravilla, lanzado el pasado año con el fin de recuperar una región céntrica en la que apenas viven ya unos 20.000 habitantes.

    “El Museo del Mañana”, la nueva cara de Río de Janeiro – Infobae.com

    Es la obra más importante del arquitecto español Santiago Calatrava y costará u$s 74 M. El museo se construirá en la zona portuaria y la inauguración está prevista para la cumbre internacional Río+20, en 2012.

    Santiago Calatrava presenta el Museo del Mañana en Río de Janeiro


    El arquitecto español explica que será una institución dedicada a la sostenibilidad y la ecología construida en la zona portuaria de la ciudad

    El arquitecto Santiago Calatrava presenta su Museo del Mañana en Río de Janeiro

    • El arquitecto dice que es su proyecto museístico más importante.
    • El proyecto estará dedicado a la “sostenibilidad y a la ecología”.
    • Su intención es hacer un museo con un “impacto económico ínfimo”.
    Agencias – 20minutos.es
    El arquitecto español Santiago Calatrava ha presentado este martes en Río de Janeiro la maqueta de su próximo proyecto, el Museo del Mañana, una institución dedicada a la sostenibilidad y la ecología que será construido en la zona portuaria de la ciudad.
    “Este es el proyecto museístico más importante que he hecho en toda mi carrera”, señaló el arquitecto, quien una vez más se inspiró en el mundo vegetal paradiseñar las líneas del edificio, esta vez en las formas de la selva atlántica característica de la región.
    Entrada anterior en ArquitecturaS:

    Santiago Calatrava construirá el Museo del Mañana de Río | Cultura | elmundo.es


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    martes, 8 de junio de 2010

    Cáceres, capital del arte contemporáneo – Arte – Cultura – ABC.es « ArquitecturaS


    El día 3 (de junio) ve la luz en Cáceres el Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, que acogerá 2.500 obras de los mejores artistas contemporáneos. Y lo hará por todo lo alto, con una fiesta a la que acudirá lo más granado del arte nacional e internacional, incluidos muchos artistas presentes en su colección. De momento, será una inauguración a medias. Se encargó a los arquitectos Tuñón y Mansilla la rehabilitación de una casa-palacio (la llamada Casa Grande) de 3.500 metros cuadrados en la calle Pizarro, cuyas obras se han prolongado cinco años, con un presupuesto de 9 millones de euros. En este espacio irán rotando los fondos de la colección Helga de Alvear.

    Abre sus puertas en Cáceres el Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear

    Albergará la colección de arte contemporáneo de la galerista, formada por cerca de 2.500 piezas
    El nuevo centro gestionará la vasta colección de Helga de Alvear, compuesta por aproximadamente 2.500 obras realizadas por grandes figuras del arte contemporáneo. 115 de ellas han sido seleccionadas por el comisario José María Viñuela para formar parte de la exposición “Márgenes de silencio”, que puede visitarse desde ayer. Los trabajos escogidos, entre cuyos autores figuran John Baldessari, la recientemente fallecida Louise Bourgeois, Andreas Gursky, Juan Muñoz, Thomas Schütte oSantiago Sierra, abordan el modo en que se ha abordado el concepto de silencio desde los diferentes lenguajes artísticos y se fechan entre 1963 y 2009.

    lunes, 7 de junio de 2010

    Un retrato argentino del maestro Seguí deslumbra en la 9 de Julio « ArquitecturaS



    Tiene 88 metros de largo por 34 de alto. Y evoca a personajes y lugares tradicionales.

    Por Nora Sánchez
    La revista Billiken, la casita de Tucumán, Isidoro Cañones, Gardel, Fangio, Gatica y el Obelisco. Todos ellos, entre otros grandes clásicos argentinos, ilustran “Los mitos de mi infancia”, la obra del artista Antonio Seguí que desde ayer luce sobre el frente del Edificio del Plata, en Carlos Pellegrini al 200. Tardaron casi cuatro horas en desplegar y fijar al edificio una reproducción de 2.992 m2 de la obra del artista cordobés, continuando así con el ciclo Arte en el Plata, iniciado el año pasado por el Ministerio de Cultura porteño y la Fundación Banco Ciudad.
    “Seguí combina el rigor artístico con la identidad popular –afirmó el ministro de Cultura, Hernán Lombardi–. Es fantástico que además de estar en museos y las galerías, renueve el espacio público de la Ciudad”.
    En la obra que ahora cubre el Edificio del Plata, Seguí rescata con el humor que lo caracteriza figuras de manual escolar, como la del Cabildo. Y también personajes como Borges, el nadador Pedro Candioti, el jugador de River Adolfo Pedernera y el de Boca, Severino Varela, aún recordado por el gol que le metió a River de cabeza y con una boina blanca puesta en 1943. Pero además de usar imágenes, el artista refleja mitos y máximas en leyendas escritas a veces en cursiva, a veces en mayúscula, como si el lienzo fuera un cuaderno. “Sean solidarios”; “Alpargatas para todos”, “La Misa Criolla”, “Sargento Cabral” se lee en una gran sopa de letras.
    Antonio Seguí creó “Los mitos de mi infancia” por encargo del Gobierno porteño, especialmente para el edificio donde es exhibida . “Traté de reflejar lo que veía en mi pizarra cuando tenía 8 años”, le contó a Lombardi mientras ambos supervisaban la impresión de la reproducción, el lunes pasado, un día antes de regresar a París, donde reside desde 1963.


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    miércoles, 26 de mayo de 2010

    El pabellón de Shanghai obtiene el Premio Internacional de Arquitectura – Arte – Cultura – ABC.es « ArquitecturaS

    The Spanish Pavilion is under construction, on Shanghai World Expo site, in Shanghai, China, on March 11, 2010. 2010 World Expo starts on May 1st and is planned to be the largest World Expo in history. The theme of the Expo is Better City, Better Life , and is scheduled to run until October 31, 2010. In recent months, large construction and renovation projects have dominated much of Shanghai, in preparation for becoming the World's stage on May 1st. Up to 800,000 visitors are expected each day - a total of 70 million visitors in all visiting exhibitions from nearly 200 participants around the world. Photo by Lucas Shifres/Pictobank/ABACAPRESS.COM



    El Pabellón de España para la Expo de Shanghái 2010 ha obtenido el Premio Internacional de Arquitectura del Royal Institute of British Architects (RIBA) 2010. La construcción fue diseñada por el estudio Miralles Tagliabue EMBT.
    El aspecto de este pabellón combina novedades en tecnología con la utilización del mimbre. Su apariencia orgánica se ha logrado a través de 8. 524 paneles de mimbre de gran tamaño que cubren la fachada y que ocultan un esqueleto de 25. 000 metros de acero tubular, ha recibido el apodo del «pabellón cesto».
    Según explica la responsable actual del estudio EMBT, Benedetta Tagliabue, «el material es una fibra natural, una artesanía manual de tradición común a Oriente y Occidente y que, por lo tanto, se convierte en la principal conexión entre España y China». En su propuesta, Tagliabue también intentó apartarse del concepto tradicional de edificio como contenedor y abrió camino a espacios a modo de grandes cestos de mimbre que permiten el flujo sencillo de los visitantes.

    El Pabellón de España consigue el premio de arquitectura RIBA 2010

    El Pabellón de España en Expo Shanghai 2010 diseñado por el estudio de arquitectura Miralles Tagliabue EMBT ha obtenido el permio internacional de arquitectura del Royal Institute of British Architects (RIBA) 2010.
    Estos galardones premian la excelencia en el trabajo de sus miembros en todo el mundo y se otorgan a empresas de fuera del Reino Unido, a construcciones en el exterior de las islas y a empresas británicas que construyen fuera de la Unión Europea.