Rafael Moneo mantuvo la forma cuadrada del reloj que realizó para Cauny, pero optó por pintar las agujas en rosso pompiano, un tipo particular de rojo. El color está inspirado en el cuadro de Goya Familia de Carlos IV, y decora la famosa Sala de las Musas que diseñó Moneo, donde contrasta con el blanco del mármol, dándole vida. Más información en: https://blogarquitectonico.com/2024/04/02/rafael-moneo-y-museo-del-prado-presentan-edicion-especial-numerada-de-reloj-cauny/
arquitectura, urbanismo, construcción, diseño, proyecto e innovación - resumen del blog Arquitectonico, de Dario Alvarez blogarquitectonico.com
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jueves, 4 de abril de 2024
viernes, 16 de septiembre de 2011
A+D CONECTA “Proyectos en Contexto”, en la Ciudad de Pereira / Risaralda, Colombia « ArquitecturaS
Evento realizado por la Facultad de Arquitectura y Diseño, que desea difundir experiencias académicas y del ejercicio profesional de Arquitectura y Diseño Industrial.
Contará con los siguientes Conferenciantes:
- Arquitecto Javier Vera
- Arquitecto Eduardo Varela (Taller de Arquitectura de Bogotá / Daniel Bonilla Arquitectos)
- MAS Arquitectura
- Paisajes Emergentes
- Arquitecto Cristian Castiblanco
- Diseñador Industrial Santiago Palacios
- Diseñador Industrial Ignacio Urbina Polo
- Diseñador Industrial Luis Angarita
Conferencias cuyo eje central será “La piel como medio de contacto entre el material – hombre – objeto“; acompañadas por ejercicios prácticos que se desarrollaran en los WorkShops que se realizaran en la jornada de la tarde, para asi dinamizar la actividad académica practica con el conocimiento profesional aportado por el acompañamiento de los conferenciantes en el desarrollo de los trabajos del Taller.
Información adicional pueden solicitarla a los correos electrónicos conecta@ucp.edu.co,cristian.castiblanco@ucp.edu.co, carolina.velasquez@ucp.edu.co, o a los teléfonos, 312400, en la ciudad dePereira.
Web de A + D Conecta
- – -
Agradezco al Arquitecto MsCs. Cristian Santiago Castiblanco, Docente de la Universidad Catolica de Pereira, el envío de la información aquí presentada así como el material gráfico que le acompaña.
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Ubicación:
Pereira, Risaralda, Colombia
jueves, 8 de septiembre de 2011
Casa FOA abre mañana en el Centro de Diseño – Argentina – lanacion.com
Mañana es el gran día. Una vez más, Casa FOA abrirá sus puertas al público para mostrar las últimas tendencias en arquitectura, decoración, diseño y paisajismo. El sur de la ciudad vuelve a ser el escenario elegido para llevar adelante esta gran muestra, ya que la sede donde se desarrolla hasta el 10 de octubre es el Centro Metropolitano de Diseño (CMD), en Algarrobo 1041, en Barracas.
Más de 50 espacios de arquitectura, diseño interior, arte y paisajismo ambientan los 7700 m2 de superficie de un edificio que ocupó el mercado del pescado de la ciudad.
“El edificio transmite una estética industrial, de mercado, que hoy es utilizado por diseñadores que recorren sus calles capacitándose y fortaleciendo la cadena de valor de la industria del diseño. Los porteños ya tienen un Centro Metropolitano de Diseño y ahora vamos por más, queremos que la ciudad tenga su distrito de diseño”, sostuvo el ministro de Desarrollo económico de la ciudad, Francisco Cabrera.
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Web de Casa FOA.
Casa FOA en su 28° edición, presenta Casa FOA CMD – Mercado del Diseño en el CMD una sede que buscará revalorizar y fomentar la industria creativa argentina. Esta cita ineludible por el público argentino esperado año tras año será desde el 9 de septiembre hasta el 10 de octubre.
Casa FOA Mercado del Diseño se ubica en la calle Algarrobo 1041, en el Barrio porteño de Barracas. Por tercera vez se confía en el sur de la ciudad de Buenos Aires con el fin de revitalizar y retomar la identidad del barrio compartiendo la experiencia con el Centro Metropolitano de Diseño.
9 de Septiembre al 10 de Octubre 2011
Buenos Aires – Argentina
La innovación y la vanguardia se adueñan de Casa FOA 2011
08-09-11 09:32 En su edición 28º la tan esperada muestra de arquitectura, diseño de interiores y paisajismo, se vuelve a lucir, de la mano de renombrados profesionales del ambiente. Esta vez en el Centro Metropolitano de Diseño en Barracas.
EN BARRACAS
El diseño de vanguardia y el color se adueñan de Casa Foa
Desde el viernes se podrá visitar la muestra anual de arquitectura, diseño interior y paisajismo. Esta vez también se verán las creaciones de los emprendedores del Centro Metropolitano de Diseño (CMD).
Web del Centro Metropolitano de Diseño
Mercado de Pescado en Wikipedia
El Mercado de Pescado es la ampliación del Centro Metropolitano de Diseño de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Es un proyecto realizado por el arquitecto Paulo Gastón Flores, en el que es reciclado el antiguo Mercado de Abastecimiento de Pescado.Entre la historia y el futuro :: Casa FOA 2010 (Buenos Aires, Argentina)
En el Hipódromo, una apuesta a los contrastes
@exdbiennale EXD'11/LISBOA
Follow us for updates here on #twitter! #exd11 MT @arquitectonico: EXD'11/LISBOA — USELESS - goo.gl/Az8Zy 28-09 al 27-11-2011
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Septiembre 2011
sábado, 21 de mayo de 2011
BIODIGITAL Arquitectura & Diseño: Conferencia Internacional « ArquitecturaS
Información que me hace llegar el Profesor Alberto Estévez (UIC) y que agradezco difundir.
INTERNATIONAL CONFERENCE
BioDigital ARCHITECTURE &a GENETICS
ESARQ (UIC), Barcelona, 2011, June, 1st-3rd
In the twenties and thirties of the 20th century, when some architects were disposed systematically to configure modern world, they did it stimulated for a cultural pressure, for a correct adaptation to new times, and fighting for minimum conditions of human existence. On the other hand, today the urgency is bigger. It is about the entire planetary subsistence. The question is not any more a simple caprice, neither an intellectual necessity, neither sensibility for losing less favoured people. Now, the necessity is global, without reservations of classes, races or religions. The whole planet is in front of danger of no-sustainability for all mankind.
By chance, now in this crucial moment, are offered new techniques of an enormous potential: biological techniques and digital techniques. And even fusion of both, in something that can be named biodigital architecture. One that has incorporated the advantages proportioned by the understanding of genetics in both ways, the biological and the digital way, that permit to face with hope some continuity also worthy, but this time a dignity for all The Earth.
In the twenties and thirties of the 20th century, when some architects were disposed systematically to configure modern world, they did it stimulated for a cultural pressure, for a correct adaptation to new times, and fighting for minimum conditions of human existence. On the other hand, today the urgency is bigger. It is about the entire planetary subsistence. The question is not any more a simple caprice, neither an intellectual necessity, neither sensibility for losing less favoured people. Now, the necessity is global, without reservations of classes, races or religions. The whole planet is in front of danger of no-sustainability for all mankind.
By chance, now in this crucial moment, are offered new techniques of an enormous potential: biological techniques and digital techniques. And even fusion of both, in something that can be named biodigital architecture. One that has incorporated the advantages proportioned by the understanding of genetics in both ways, the biological and the digital way, that permit to face with hope some continuity also worthy, but this time a dignity for all The Earth.
Descargar el folleto de información sobre la Conferencia, en formato *.pdf, desde aquí International Conference
Puede descargar el Programa de la Conferencia (en inglés, formato *.pdf) desde aquí International Conference Schedule
Descargar el Póster del Evento.
Para inscripciones y mayor información:
Inscriptions Secretary (free): Yolanda Espina Pahi yespina@uic.es
ESARQ, School of Architecture, Universitat Internacional de Catalunya, 22 Inmaculada Street, 08017-Barcelona (Spain), Tel. +34 93-25418 27
ESARQ, School of Architecture, Universitat Internacional de Catalunya, 22 Inmaculada Street, 08017-Barcelona (Spain), Tel. +34 93-25418 27
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miércoles, 26 de enero de 2011
Kathryn Gustafson diseñará el Parque Central de Valencia | Valencia | elmundo.es « ArquitecturaS
"CIUDAD | Anuncio del Ayuntamiento (Valencia, España)
* Con una superficie de 260.000 m2, unirá barrios en un entorno paisajístico
* Es el proyecto ‘más bonito, el mejor y el más idóneo’, según la alcaldesa
* Las obras comenzarán en 10 meses y se ejecutarán en un plazo de dos años
* Valencia se convertirá en ‘capital del Mediterráneo‘, según Rodríguez – Piñero
Rodrigo Terrasa | Iván Pérez | Valencia"
El despacho de la arquitecta Kathryn Gustafson diseñará el Parque Central de Valencia, según ha anunciado la alcaldesa de Valencia, Rita Barberá. El estudio Gustafson Porter-Borgos Pieper ha sido el elegido entre los cinco candidatos que optabán a diseñar uno de los mayores jardines de la ciudad con el proyecto ‘Aigua plena de seny’, en “homenaje a un poema de Ausiàs March”.
Las obras del futuro Parque Central podrían comenzar en el plazo de 10-12 meses, y el período de ejecución estimado será de aproximadamente dos años.
Gustafson Porter Limited se presentó al concurso de ideas con una Unión Temporal de Empresas (UTE) junto a Borgos Pieper Limited, Nova Ingeniería y Gestión S.L. y Grupotec Servicios de Ingeniería S.L. Los otros eran los equipos Aicequip-FOA Office Architects; IDOM Ingeniería-Zaha Hadid Limited; Rogers Stirk Harbour&Partners-Areas Ingeniería y Arquitectura; y Sener Ingeniería y Sistemas-West 8.
Con una superficie de 260.000 metros cuadrados y un coste de 73 millones de euros, el Parque Central es “un hito histórico en el cambio del urbanismo de la ciudad”
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jueves, 30 de diciembre de 2010
En la mente de Frank Gehry | Cultura | elmundo.es « ArquitecturaS
ARQUITECTURA | Alemania
- Una exposición se adentra en el método de trabajo del arquitecto
Meritxell Mir | Weil am Rhein (Alemania)
Frank Gehry llegó a realizar más de 30.000 dibujos hasta dar con la versión definitiva del Auditorio de Walt Disney en Los Ángeles. A pesar de todo, si mantuviéramos una conversación con el arquitecto seguramente nos diría que ya no le gusta. “Cuando acabo de construir un edificio, veo todas las cosas que debería haber hecho y no he hecho”, ha dicho más de una vez.
Ésas son algunas de las curiosidades que nos desvela el Vitra Design Museum a través de una exposición sobre Frank Gehry en la que se muestra una selección de 12 proyectos concebidos desde 1997. Dibujos y maquetas originales de gran formato ayudan a comprender el proceso creativo de Gehry, desde que idea el boceto con cuatro garabatos sobre un papel blanco hasta que coloca la última piedra sobre el terreno. Y el lugar en el que se exhiben no podía ser más adecuado: el primer edificio que Gehry hizo en Europa, situado en el campus-fábrica del fabricante suizo de muebles de diseño.
El año de partida de la exposición coincide con el de la inauguración del Museo Guggenheim de Bilbao, que le catapultó a las mieles de la fama arquitectónica internacional. Fue el primero que construyó íntegramente utilizando CATIA, unsoftware pensado para la construcción de aviones y que él mismo adaptó para facilitar la transición de la maqueta a la obra final. Hoy, ese programa es utilizado por centenares de arquitectos en todo el mundo, entre ellos la consagradaZada Hadid.
A pesar de recurrir a la tecnología, el resultado de sus trabajos parece hecho con cincel y martillo. Como ya hiciera Antoni Gaudí un siglo antes, Gehry disfruta sobrepasando los límites de su disciplina, rompiendo la tradición, imitando las formas de la naturaleza y sorprendiendo con composiciones que a simple vista parecen insostenibles. El arquitecto asentado en California multiplica las maneras de concebir el espacio, el tiempo, los materiales, las formas y cualquier otro elemento que forme parte de la identidad de una construcción. Su objetivo es comunicar un mensaje convirtiendo sus diseños en emociones, como en el caso del
Ray and Maria Stata Center del Instituto Tecnológico de Massachusetts. Sus muros, todos diferentes, parecen improvisados. La flexibilidad del repertorio de Gehry se traslada a su interior, donde los tabiques son móviles para permitir que las salas se configuren en función de las necesidades. Esa ductilidad, fruto de juegos visuales inteligentes, se observa también en el edificio de viviendas de Beekman Street, que finalizará en 2011 en Nueva York. El último tramo de sus 260 metros de altura estará cubierto por un manto de acero ondulado que a modo de tela de seda acaricia el cemento. Es revelador ver el resultado final tras estudiar las decenas de modelos a escala reducida que muestra el Vitra Museum.
Otro de los elementos característicos de las construcciones de Gehry es la combinación de materiales, que le permite hacer transiciones no sólo entre varios elementos de un mismo edificio, sino entre los diferentes bloques. Se observa en la mezcla de ladrillos, acero y yeso del Neue Zollhof de Dusseldorf, o en la de vidrio y madera del DZ Bank de Berlín.
Con las formas y las texturas, Gehry siempre busca integrar sus construcciones en el paisaje, para que sean una extensión más de sus alrededores. Así será también en la Fundación Louis Vuitton de París, un complejo de edificios que destilafantasía por los cuatro costados. Grandes extensiones de cristal cubrirán fachadas y techos para que el entorno natural pueda fundirse con el interior del museo, una gran nube blanca en medio del bosque.
El álbum de Gehry (En la mente de Frank Gehry) Fotogalería en ElMundo.es
En la mente de Frank Gehry
Meritxell Mir | Leer articulo completo en www.elmundo.es
Una exposición se adentra en el método de trabajo del arquitecto estadounidense a través de maquetas y dibujos.
Sitio Web del Vitra Design Museum (Oficial)
Current Exhibition
Pixmania: tus regalos de alta tecnología al mejor precio.
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Vitra Design Museum
martes, 30 de noviembre de 2010
Revista RARA – Ra! Ra! Ra! (Guatemala) « ArquitecturaS
RARA: Arte/Arquitectura, es una publicación trimestral con un concepto innovador de lenguaje visual. Su estructura editorial está compuesta por los episodios actuales y relevantes en la arquitectura, el arte contemporáneo, el mundo cultural y las últimas tendencias en diseño desde la óptica de los protagonistas de cada área.
Cada número representa el actual panorama de la escena artística y arquitectónica de Centroamérica. Inteligencia y estilo, profundidad y ligereza hacen que cada sección de RARA presente eficazmente portafolios, opiniones, trabajos y detalles personales en la perspectiva de un artista, un arquitecto, o un diseñador.
En sus páginas se documentan exposiciones, galerías y museos que destacan como referencia del presente escenario de los cinco países que integran el istmo centroamericano principalmente, aunque también se da espacio para registrar qué sucede a nivel global en los circuitos más importantes del arte, como bienales, premiaciones y proyectos internacionales. El tema arquitectónico, de modo investigativo y visual, forma parte de cada edición debido a su importancia en la manera en que sus cuestionamientos, soluciones y distribuciones sociales se adaptan a los espacios urbanos alrededor del mundo.
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Revista RARA
jueves, 25 de noviembre de 2010
El Museo de Medina Azahara recibe el Premio Aga Khan 2010 | Andalucía | elmundo.es « ArquitecturaS
CULTURA | Diseño de los arquitectos Fuensanta Nieto yEnrique Sobejano
- El museo, ubicado junto a la ciudad palatina, se inauguró en octubre de 2009
- El premio, creado en 1977, se otorga a proyectos ligados al mundo musulmán
- Era el único proyecto de Europa entre los 19 que quedaron finalistas
- El premio lo recogerá esta tarde en Qatar el consejero andaluz de Cultura
Toñi Caravaca | Sevilla
El Museo de Medina Azahara en Córdoba, obra de los arquitectos Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano -que ganaron el concurso de ideas convocado por la Junta-, ha sido reconocido hoy el Premio Aga Khan de Arquitectura 2010, según informa la Consejería andaluza de Cultura. El museo era uno de los 19 finalistas al premio en la presente edición y el único proyecto europeo que optaba al galardón.
El Museo de Medina Azahara fue inaugurado en octubre de 2009 para la conservación, investigación y difusión de los restos de la antigua ciudad palatina mandada construir por Abderramán III en el siglo X. La inauguración la presidió la Reina Doña Sofía el 9 de octubre de 2009.
El Museo de Medina Azahara recibe el Premio Aga Khan
El galardón internacional de arquitectura se otorga a proyectos vinculados al mundo musulmán
SANTIAGO BELAUSTEGUIGOITIA - Sevilla
CÓRDOBA2016
Plata anuncia promoción del Museo Medina Azahara para atraer más visitantes
El día 24 de Noviembre se ha hecho público en el Museo de Artes Islámicas de Doha (Qatar), el premio concedido al Museo de Madinat al-Zahra. El Jurado ha destacado que “El Museo de Madinat al-Zahra es un símbolo de la convivencia que evoca el nombre de Andalucía y da fe de que, verdaderamente, Córdoba es futuro, no sólo pasado”.
El museo de Medina Azahara, en Córdoba, premio Aga Khan
Escrito por Javier Armesto
El Museo de Madinat al-Zahra (Medina Azahara), en Córdoba, de los arquitectos Fuensanta Nieto y Enrique Soberano, ha ganado el Premio Aga Khan de Arquitectura, un galardón que reconoce proyectos arquitectónicos, urbanísticos o paisajísticos vinculados al mundo musulmán. Inaugurado en octubre de 2009, el museo se ocupa de la conservación, investigación y difusión de los restos de la antigua ciudad mandada construir por Abderramán III en el siglo X.
El Museo de Medina Azahara obtiene el XI Premio Aga Khan de Arquitectura 2010
Griñán destaca que esta distinción impulsa la proyección internacional de Córdoba y refuerza su aspiración de convertirse en Capital Cultural Europea
lunes, 25 de octubre de 2010
Un gigante verde y elevado :: “Horizontal Skycraper” de Steven Holl en China « ArquitecturaS
Si fuera vertical, sería tan alto como el Empire State. La comparación con ese ícono global alcanza para darse una idea de la escala del Vanke Center, una de las más recientes obras de Steven Holl en China, que también ha sido bautizada como “Horizontal Skycraper”.
Más allá de sus más de 400 metros de longitud, el Vankepuede considerarse un rascacielos acostado debido a la diversidad de su programa: las oficinas centrales de la compañía inmobiliaria del mismo nombre, hotel, condominio de viviendas, auditorio, centro de conferencias, restaurantes…
Pero es mucho más que un rascacielos debido a su relación con el entorno: el área parquizada equivale al 40 % de la superficie construida y es, casi en su totalidad, de uso público. Como el edificio prácticamente deja la planta libre a nivel del suelo, todo ese espacio puede destinarse a la interacción social.
TweetEl estudio de Holl, asociado con el local Li Hu, pone en palabras esta concepción cuando asegura que el objetivo de su trabajo es “explorar la creación de un espacio urbano colectivo en oposición a los edificios-objeto”.
Eso es lo se ve en las cuatro obras que la dupla viene desarrollando en China desde 2003: además del Vanke Center, Holl y Hu diseñaron juntos el Linked Hybrid en Beijing, un complejo compuesto por ocho torres de departamentos, unidas, en el vigésimo piso, por unos brazos que albergan servicios y lo hacen aparecer como una mini-ciudad. También están construyendo en Nanjing el Museo de Arte y Arquitectura y otro complejo de usos mixtos, el Sliced Porosity Block, en Chengdu.
En lugar de edificios monofuncionales, todos son construcciones híbridas con yuxtaposiciones programáticas, que fusionan paisaje, urbanismo y arquitectura. Y comparten estrategias sustentables, como el calentamiento y enfriamiento geotérmico, los paneles solares fotovoltaicos y el reciclaje de las aguas grises.
Steven Holl Architects
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miércoles, 6 de octubre de 2010
Entre la historia y el futuro :: Casa FOA 2010 (Buenos Aires, Argentina) « ArquitecturaS
Qué se puede ver en Casa FOA 2010, la muestra de interiorismo que este año se inspira en el Bicentenario. Los detalles criollos y las nuevas tendencias.
Con el Bicentenario como disparador, pasado, presente y futuro se mezclan en esta edición deCasa FOA, que eligió como sede el edificio La Defensa, en el Casco Histórico porteño, ahora reciclado para viviendas de lujo. El eclecticismo que caracteriza a la tradicional muestra de Arquitectura, Diseño Interior y Paisajismo se hace visible desde la entrada. En el gran hall de planta libre y gruesas columnas conviven dos caballos de madera, una escultura planetaria, una Harley Davidson y arañas de caireles. Y allí funciona el espacio dedicado a la gastronomía: La Panadería.
La edición XXVII luce también más acotada: 39 espacios, varios de ellos literalmente copados por esponsors. Esta vez, hay 2.500 metros cuadrados y la muestra se desarrolla en varios niveles. Así que el paisajismo queda delimitado por patios y terrazas. En el último piso, Marta Carena, Florencia Calvella y Verónica Lorenzo aprovecharon la vista privilegiada de la Basílica de San Francisco y armaron un techo verde, con una pileta de venecitas en el centro, donde la cúpula iluminada de la iglesia se refleja por las noches. También, en homenaje a los 200 años de la Patria, eligieron plantas clásicas argentinas: malvones rojos, cipreses y jazmines. Y en los artefactos de iluminación, palomas y macetones, plasmaron dos de las tendencias que%2
- MAS INFO Todos los premiados de la XXVII edición
- MAS INFO Novedades en mobiliario, y en materiales nobles
Web de Casa FOA
Recrear la tradición en clave moderna
En pleno Casco Histórico porteño, un edificio de valor patrimonial se transformó en mix de lofts y oficinas, conservando la tipología original.
La obra realizada por el estudio de Daniel Silberfaden en Defensa 269, donde se lleva a cabo Casa FOA, busca dar una respuesta posible a un dilema muy actual : qué hacer con los edificios y ámbitos patrimoniales, sobre todo en el Caso Histórico porteño. “Dada la obsolescencia de algunos inmuebles, tanto en lo estructural como funcional, además de conservarlos es necesario revitalizarlos para adecuarlos a nuevos usos y requerimientos”, explica el arquitecto.
Casa FOA
1 de Octubre al 14 de Noviembre 2010
Buenos Aires – Argentina
Buenos Aires – Argentina
Casa FOA, en su Edición N° XXVII, celebra el Bicentenariode nuestra patria en “Casa FOA La Defensa”, una sede que buscará reflejar el espíritu festivo. Se desarrollará desde el 1 de octubre al 14 de noviembre.
Casa FOA 2010
Casa FOA is the most important yearly exhibition where decorators, architects, designers, and landscapers, selected for their talent and prestige, showcase the local and international trends in architecture, interior design, and landscaping. It will take place this year at “Casa FOA La Defensa”, Defensa 269, from October 1st. Defensa Street connects the most ancient neighborhoods in Buenos Aires (Monserrat, San Telmo, and Barracas).
The exhibit will feature 40 architectural spaces that will make up the 2500 square meters of a renovated three-story old building.
The exhibit will feature 40 architectural spaces that will make up the 2500 square meters of a renovated three-story old building.
Casa FOA 2010
Se desarrollará desde el 1° de Octubre al 14 de Noviembre.
“Casa FOA La Defensa” se ubica sobre la calle Defensa 269, muestra viviente de la protección del patrimonio histórico, fiel al espíritu de esta exposición de reciclar edificios que cuentan nuestra historia. Una calle que conecta los barrios más antiguos de la Ciudad de Buenos Aires (San Telmo, Montserrat y Barracas).Es un homenaje al bicentenario de nuestra patria. Esta edición se caracterizará por una mirada a lo clásico, a lo nuestro.
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