El arquitecto Ricardo Legorreta gana el Premium Imperiale 2011 – El Universal – Cultura « ArquitecturaS

El arquitecto Ricardo Legorreta gana el Premium Imperiale 2011 – El Universal – Cultura « ArquitecturaS

El creador de 80 años es el primer mexicano que obtiene el galardón japonés; ya trabaja en nuevos proyectos.

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Yanet Aguilar Sosa | El Universal yanet.aguilar@eluniversal.com.mx

El arquitecto Ricardo Legorreta es el primer mexicano en obtener el prestigiado Premium Imperiale 2011 y se suma a los 144 artistas que han recibido este galardón que otorga la Asociación de Arte de Japón, desde 1989.

El autor del plan maestro del Centro Nacional de las Artes y creador de edificaciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, la Catedral Metropolitana de Managua, el Centro de Artes Visuales de la Universidad de Santa Fe y el Pershing Square de Los Ángeles, asegura que este reconocimiento no sólo premia su trayectoria, sino que lo comparte a 50% con su hijo Víctor; es también para su equipo y para México.

“Es la primera vez que reconocen a México; sin México yo no hubiera podido hacer nada; este es un país maravilloso, un país de arquitectos, de artistas. Por eso digo que es un reconocimiento a este pueblo que es extraordinario, tenemos problemas muy serios pero en el campo de la arquitectura siempre hemos sido de primer orden”, dijo el arquitecto.

vía El arquitecto Ricardo Legorreta gana el Premium Imperiale 2011 – El Universal – Cultura.

Ricardo Legorreta recibirá el Premio Imperial en Japón

• El arquitecto comparte el premio con su equipo de trabajo y con su hijo Víctor Legorreta.

2011年　第23回 建築部門 - リカルド・レゴレッタ Ricardo Legorreta

El arquitecto mexicano aseguró que el reconocimiento es para la arquitectura del país.

CIUDAD DE MÉXICO - El arquitecto mexicano Ricardo Legorreta (1931), quien el próximo 18 de octubre recibirá el Premio Imperial que otorga la Asociación de Arte de Japón, aseguró que ‘más que un reconocimiento a una persona, es a un país que ha tenido en toda su historia una arquitectura maravillosa’.

En entrevista, Legorreta expresó sentirse feliz y honrado por ser el primer mexicano en recibir este galardón, considerado uno de los de mayor prestigio a nivel internacional en el campo de las artes, con el que, dijo, hará una pequeña contribución a su país.

Asimismo, el creador del edificio de posgrado de la Facultad de Economía, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), dijo aún no ‘digerir’ la noticia de ser merecedor de tan importante presea, pues sabe que solo los mejores son reconocidos por la Asociación de Arte de Japón.

Anuncio Oficial del Praemium Imperiale

Ricardo Legorreta en Wikipedia

Renzo Piano, nuevo Premio Príncipe de Viana de la Cultura: Un innovador que concilia la excelencia artística con las demandas sociales . Diario de Noticias de Navarra « ArquitecturaS

Renzo Piano, nuevo Premio Príncipe de Viana de la Cultura: Un innovador que concilia la excelencia artística con las demandas sociales . Diario de Noticias de Navarra « ArquitecturaS

Pamplona. Renzo Piano (Génova, 14 de septiembre de 1937) concibe la arquitectura como un oficio equiparable al del albañil o el sociólogo, en el sentido de que es “el arte de dar respuesta a una necesidad“. Un aspecto que el nuevo Premio Príncipe de Viana de la Cultura concilia con la excelencia artística y las demandas sociales y medioambientales.

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El italiano, ganador del Premio Pritzker en 1998 y uno de los arquitectos más prolíficos de las últimas tres décadas, compartió su visión de su profesión con la sociedad navarra durante elcongreso internacional Arquitectura: Más por menos, que organizó la Fundación Arquitectura y Sociedad en junio de 2010 en Baluarte. Piano, autor de obras tan emblemáticas como el Centro Georges Pompidou de París o la reconstrucción de laPostdamer Platz de Berlín, considera la arquitectura como “algo imposible de definir con exactitud”, ya que, en su opinión, se trata de un oficio que puede calificarse como “el arte de responder a los deseos, a los sueños”. De los arquitectos, comentó en su día en Pamplona que “son como icebergs: sólo se ve una parte”, y por debajo está “la cabezonería suprema”, el “tesón” que, a su juicio, todo buen profesional debe cultivar “para no quedarse en la superficie de las cosas y saber profundizar”.

Una filosofía que Renzo Piano ha puesto en práctica trabajando con clientes tan singulares como Dominique de Menil, para la que construyó en Houston un museo mítico; la familiaSulzberger, para quien levantó en Nueva York el rascacielos sede del New York Times; las universidades de Harvard y Columbia, de cuyos campus se ocupa actualmente; o la Fundación Marcelino Botín, para la que desarrolla hoy el proyecto del Centro Botín de Arte y Cultura en el frente marítimo de Santander. Además, es autor de obras como el Auditorio Parque de la Música de Roma (Italia), el Centro Paul Klee de Berna (Suiza), la ampliación del High Museum of Art de Atlanta (Estados Unidos) o la Maison Hermès de Tokio (Japón). En todos los casos, el arquitecto ha mantenido un diálogo constante que procura aunar la excelencia artística con las demandas funcionales, la utilidad social y el respeto de la naturaleza.

vía Un innovador que concilia la excelencia artística con las demandas sociales . Diario de Noticias de Navarra.

El arquitecto Renzo Piano gana el premio Príncipe de Viana de la Cultura 2011 - ABC.es

Pamplona, 25 feb (EFE).-El arquitecto italiano Renzo Piano ha ganado el Premio Internacional Príncipe de Viana de la Cultura 2011, que otorga elGobierno de Navarra para reconocer la trayectoria de personas o entidades relevantes en el mundo de la cultura.

Al otorgarle el premio, dotado con 40.000 euros, el jurado, presidido por el lingüista Jürgen Untermann, ha valorado de Piano “su dimensión universal, aunque al mismo tiempo está profundamente enraizado en su Génova natal, sede de su fundación y desde donde también opera su estudio”.

Su arquitectura, ha destacado el jurado, “usa una tecnología sofisticada, y a la vez se basa en la experiencia artesanal que refleja el nombre de la oficina, Building Workshop, taller de construcción“.

“Esa atención a la dimensión técnica y material de los edificios se conjuga por su parte con un extraordinario respeto al contexto histórico y ambiental donde se ubican, lo que le ha valido ser considerado como un constructor humanista“, ha destacado.

El Príncipe de Viana de la Cultura premia el “compromiso” del … Diario de Navarra

Renzo Piano, Premio Príncipe de Viana de la Cultura 2011 Europa Press

Renzo Piano (biografía) en sólo arquitectura

Renzo Piano Building Workshop

El Maestro brasileño Óscar Niemeyer celebra más de siete décadas de carrera :: El arquitecto de Brasilia, con 103 años, se inspira en curvas de mujer – LAREPUBLICA.COM.CO « ArquitecturaS

El Maestro brasileño Óscar Niemeyer celebra más de siete décadas de carrera :: El arquitecto de Brasilia, con 103 años, se inspira en curvas de mujer – LAREPUBLICA.COM.CO « ArquitecturaS

EFE

Rio de Janeiro. A punto de cumplir 103 años, el arquitecto brasileño Óscar Niemeyer celebra más de siete décadas de carrera y decenas de imponentes edificaciones construidas por todo el mundo con un único propósito: transmitir la belleza de la arquitectura.

“En la arquitectura que yo hago no me limito a procurar la solución correcta. Yo quiero que mi trabajo sea hermoso, que aproxime a las personas a una obra de arte, porque la arquitectura es un arte“, aseguró Niemeyer en una de sus últimas apariciones públicas.

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Las curvas femeninas como inspiración, caminos sinuosos para adentrarse en los edificios, palacios compactos que parecen suspendidos en el aire, todo construido a base de cemento armado, material que acabaría definiendo su obra, hacen parte de su legado.

La historia de Niemeyer parecería propia de una novela si no fuera porque su biografía y su obra arquitectónica hace años que se han ganado el respeto del público y de la crítica, tanto de admiradores como de detractores.

Nacido el 15 de diciembre de 1907 en el seno de una familia acomodada de Río de Janeiro, Óscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho es nieto de Antonio Augusto Ribeiro de Almeida, quien a finales del siglo XIX fuera ministro del Supremo Tribunal Federal (STF).

“Mi abuelo fue un hombre útil y murió pobre”, declaró una vez. Tal vez ese ejemplo de honradez, en una época de incipiente corrupción política fue lo que empujó a Niemeyer a creer en el ideal de la izquierda e impregnarlo en toda su obra.

vía El arquitecto de Brasilia, con 103 años, se inspira en curvas de mujer – LAREPUBLICA.COM.CO.

Nota original contiene galería de imágene

Fundación TELEFONICA : Exposición OSCAR NIEMEYER

A punto de cumplir 103 años, premioPritzker de arquitectura ’87 y con un apabullante curriculum de obras de arquitectura internacionalmente reconocidas, sigue estando en activo.

Una de las líneas de su pensamiento artístico, reflejado a lo largo de su obra, se resume en esta frase :

No es el ángulo recto que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein. — Oscar Niemeyer

Oscar Niemeyer, Arquitecto

«Tenemos que lograr un mundo más armonioso con el apoyo de nuestros dirigentes o sin él»

«Pocas veces, en mi larga trayectoria de arquitecto, constaté tanto respeto por un proyecto como en el centro cultural de Avilés» – «Me hace feliz la presentación del programa de la ONU, la educación tiene mucho que contribuir a la emancipación de los hombres»

Elisa CAMPO
Oscar Niemeyer (Rio de Janeiro, 1907) es la leyenda viva del mundo de la arquitectura, el soñador que vio Brasilia, el ateo que dibujó la catedral más impresionante del último siglo, el idealista que sigue fumando habanos cuando ya superó la barrera de los cien años, el hombre que transforma en curvas de mujer las superficies duras del hormigón. Hace cinco años, este brasileño universal ligó su nombre al de Avilés cuando, en agradecimiento por el premio «Príncipe de Asturias» de las artes, decidió ceder un proyecto que los devenires políticos hicieron aterrizar junto a la ría avilesina.

Museo de Arte Contemporáneo de Niterói

El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (Museu de Arte Contemporânea de Niterói), situado en la ciudad de Niterói, Estado de Río de Janeiro, Brasil, es una de las señales principales de la ciudad.

Diseñado por el arquitecto Oscar Niemeyer con la ayuda de ingeniero estructural Bruno Contarini, es una de las ultimas obras realizadas por Niemeyer a sus 100 años, El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói tiene 16 metros de alto y su cúpula un diámetro de 50 metros con tres pisos.

Byrne, la arquitectura humanizada :: Exposición en la Fundación Barrié (A Coruña) « ArquitecturaS

Byrne, la arquitectura humanizada :: Exposición en la Fundación Barrié (A Coruña) « ArquitecturaS

El autor luso exhibe en la Fundación Barrié 14 proyectos en los que destaca su apuesta por «contenedores de vida», el respeto al paisaje, a la cultura y a la historia.

Autor: Rodri García Localidad: A Coruña / La Voz.

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Empieza evocando una visita a la ciudad cuando tenía unos once años, «habitábamos en el centro-norte de Portugal y pasamos un sábado y un domingo aquí». El mayor recuerdo es una ruidosa carrera de motos en el centro de A Coruña con un buen número de accidentes. Esto evocaba ayer Gonçalo Byrne, mientras repasaba los últimos detalles de la exposiciónque inaugura hoy en la Fundación Barrié, formada por 14 de sus proyectos, en la primera muestra de este tipo que hace en España.

Un denominador común de todos ellos es la importancia que este multipremiado autor da a la presencia humana, a la relación del hombre con el medio. «Los arquitectos tenemos que dar forma y dar habitabilidad a los espacios, no solo para contener la vida, sino para potenciar esta vida; la cosa más importante en la arquitectura es si nosotros podemos dar contributos para que a la gente le guste las ciudades donde habitan, que tengan esa sensación de amor a su ciudad, de participar en ella», explicaba didácticamente.

vía Byrne, la arquitectura humanizada.

«Posiblemente sea el mismo que construyó la torre de Hércules»

Uno de los proyectos que muestra Byrne es el de la remodelación y ampliación del museo nacional de Machado de Castro, una llamativa construcción «que tiene más de dos mil años», decía el arquitecto. Y es que uno de los restos que todavía se conserva es un criptopórtico romano «cuyo autor posiblemente sea el mismo que construyó la torre de Hércules», explicaba, si bien matizando que no existe una confirmación histórica del ello «pero es una teoría bastante fiable».

A Coruña acoge una exposición con 14 trabajos del luso

PAOLA OBELLEIRO – A Coruña

Arquitectura es, dice Gonçalo Byrne, “habitar espacios, llenar de vida un vacío creando formas y estructuras para transformar y mejorar” el uso y disfrute de quienes viven en ese lugar. Y ese es el planteamiento con el que el arquitecto portugués configuró su primera exposición antológica en España, la que acoge desde hoy y durante casi cinco meses la Fundación Barrié de la Maza en A Coruña. Un recorrido por 14 obras de este premiado urbanista que pretende mostrar, según él mismo reseñó ayer, “la noción de territorio como espacio de compromiso entre ciudad y paisaje”, entre urbanismo y patrimonio cultural.

La renovación del entorno de una de las abadías cistercienses más importantes de Europa, como es la de Alcobaça(municipio natal de Byrne), o la inclinada y moderna Torre de Control de Tráfico Marítimo de Lisboa que da una continuidad en el tiempo a otras señales de la orilla del Tajo como es la Torre de Belem, integran esta selección de obras que su autor quiso exponer fundamentalmente a través de maquetas para que cada visitante pueda acercarse y percibir en mayor medida la relación entre territorio y urbanidad.

A Coruña acogerá la primera muestra en España sobre la obra de Gonçalo Byrne

A Coruña, 17 nov (EFE).- La obra del arquitecto portuguésGonçalo Byrne (Alcobaca, 1941) podrá conocerse en España gracias a la exposición antológica que la Fundación Pedro Barrié de la Maza mostrará durante los próximos meses en su sede de A Coruña, que reúne sus proyectos más emblemáticos.

“Gonçalo Byrne. Urbanidades” ha sido presentada hoy en A Coruña con la presencia del arquitecto portugués, que ha explicado que concibe los edificios como “contenedores de vida” y ha resaltado que todas sus construcciones buscan ponerse el servicio de sus moradores.

Arquitecturas integradas

La Fundación Barrié inaugura esta tarde la exposición ‘Gonçalo Byrne. Urbanidades’, en la que se muestran maquetas y planos de los 14 proyectos más destacados del arquitecto portugués.

Luis P. Ferreiro | A Coruña

La Fundación Barrié inaugura esta tarde, a las 20.00 horas la exposición Gonçalo Byrne. Urbanidades, dedicada a la obra del prestigioso arquitecto portugués. La instalación, que se podrá visitar hasta el 3 de abril de 2011, es la primera antología de Byrne que se realiza en España y en ella se muestra al detalle los 14 proyectos más destacados de este creador luso.
La exposición fue presentada ayer por el propio Byrne y por el director de la Barrié, Javier López, quien afirmó que el montaje dedicado al arquitecto portugués guarda puntos en común con la instalación que la institución dedicó a Chipperfield hace unos meses: “Son dos tipos de arquitectura pensadas para personas, no tan espectaculares como otras, pero que tienen en cuenta el entorno urbano”.

Presentación de la Exposición en la Web de la Fundación Pedro Barrié de la Maza

Web de Gonçalo Byrne Arquitectos

Niemeyer agradece el ‘cariño exagerado’ de España al recibir la Medalla de las Artes | Brasil | elmundo.es - ElPais.es - AFP

En la foto:  El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer al recibir la medalla de las artes y las letras", el 10 de septiembre en Rio

CULTURA | Tiene 102 años

• La ministra de Cultura española le entrega el galardón honorífico en Río
• ‘Su larga vida ha dado sentido a muchas personas’, dice el embajador español

Luis Tejero (Corresponsal) | Río de Janeiro

“Agradezco mucho el cariño de España. Es un poco exagerado”. Así de humilde se mostró este viernes el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, de 102 años, al recibir en Río de Janeiro la Medalla de las Artes y las Letras de España por “su trayectoria y su contribución a la difusión internacional de la cultura” de ese país.

La ministra de Cultura española, Ángeles González-Sinde, fue la encargada de colocarle el galardón honorífico aNiemeyer en su estudio de Copacabana. “Es la primera vez que entregamos la medalla a un arquitecto”, recordó. “Se la damos a alguien que se distingue de los demás, que ha conservado su estudio en el mismo sitio durante años y que se inspira dibujando frente a este paisaje de playa y curvas”.

vía Niemeyer agradece el ‘cariño exagerado’ de España al recibir la Medalla de las Artes | Brasil | elmundo.es.

Niemeyer recibe la medalla de las Artes y las Letras

AGENCIAS

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, viaja a Brasil para condecorar al arquitecto, de 102 años

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha impuesto hoy en Río de Janeiro al arquitecto brasileño Oscar Niemeyer la medalla de las Artes y la Letras. Niemeyer, que a sus 102 años sigue en activo, es uno de los arquitectos más prestigiosos del mundo. En Avilés (Oviedo) ha concebido el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, su mayor proyecto europeo, que previsiblemente se inaugurará el próximo año.

Arquitecto Oscar Niemeyer recibe medalla de las artes y las letras de España

(AFP)

RIO DE JANEIRO — El centenario arquitecto brasileño Oscar Niemeyer dijo que considera una tarea fundamental “dar conocimiento a la juventud”, al recibir este viernes la medalla “de las artes y las letras” entregada por el gobierno español en su estudio de Rio de Janeiro.

A sus 102 años, dueño de una vastísima obra esparcida por todo el mundo y que tiene en Brasilia, la capital brasileña, a uno de sus mayores símbolos, el arquitecto fue homenajeado por su tarea de “promoción” de la cultura española y por su trayectoria, según la presentación hecha por funcionarios de gobierno.

Niemeyer, de traje negro, camisa amarilla y sin corbata, agradeció el reconocimiento y aprovechó para reiterar su defensa de una “arquitectura diferente” en la que “no alcanza resolver el problema presentado correctamente”, sino que es necesaria “la sorpresa”.

Sitio Web del Maestro Oscar Niemeyer.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Oscar Niemeyer, premiado con la Orden de las Artes y las Letras de España | Cultura | Maestro Centenario en activo

Cien años de amor a las curvas: Oscar Niemeyer

El arquitecto Norman Foster inaugurará en Madrid la exposición ‘Bucky’ Fuller | Vivienda | elmundo.es « ArquitecturaS

El arquitecto Norman Foster inaugurará en Madrid la exposición ‘Bucky’ Fuller | Vivienda | elmundo.es « ArquitecturaS

MUESTRA | Del 9 de septiembre al 30 de octubre

El evento forma parte de su ciclo anual dedicado a la arquitectura.

Las obras reflejan los capítulos clave de la trayectoria de Buckminster Fuller.

Europa Press | Madrid

El arquitecto británico Norman Foster, premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2009,inaugurará en Madrid -jueves, 9 de septiembre-, la exposición ‘Bucky Fuller & Spaceship Earth‘, que gira en torno a la figura del visionario estadounidense y su influencia en el arte.

La muestra, que ya sido inaugurada de forma oficiosa y que se prolongará hasta el 30 de octubre en la sede de Ivorypress Art + Books, forma parte de su ciclo anual dedicado a la arquitectura y cuenta con la colaboración de lafirma británica Foster and Partners.

vía El arquitecto Norman Foster inaugurará en Madrid la exposición ‘Bucky’ Fuller | Vivienda | elmundo.es.

PROGRAMA ABIERTO
BUCKY FULLER & SPACESHIP EARTH. VIGENCIA DE FULLER – La Noche en Blanco 2010

Spaceship Earth
Buckminster Fuller’s Geodesic Domes

By Jackie Craven, About.com Guide

Buckminster Fuller Institute, 2010

Entradas anteriores en ArquitecturaS que tratan sobre Richard Buckminster Fuller:

Invención y Utopía: Andanzas de Richard (Bucky) Fuller, Innovador solitario

Un Leonardo con gafas de pasta : Buckminster Fuller

Cajas para la cultura en Posadas « ArquitecturaS

Cajas para la cultura en Posadas « ArquitecturaS:

"En las afueras de la capital misionera, el Centro del Conocimiento combina una estructura funcional eficiente con buen aprovechamiento del terreno.

Por Ariel Hendler"

Un gran terreno de 25 hectáreas en las inmediaciones del aeropuerto de Posadas, la capital de Misiones, está siendo reconvertido en un complejo cultural de dimensiones inéditas para la ciudad. Se trata del Parque del Conocimiento, concebido por el arquitecto local Alejandro Rodríguez. El proyectista ya había logrado un gran éxito hace una década con el reciclaje del único edificio existente en el terreno: un casino que en su momento fue una obra de vanguardia para la provincia y que en la actualidad alberga al Centro de Convenciones y Eventos de la ciudad.

Martínez estaba convencido de las enormes posibilidades que brindaba el terreno, a unas quince cuadras del borde de la ciudad, con un gran espacio disponible , proximidad con el aeropuerto y buenos accesos viales hacia la ciudad, como la ruta nacional 12 y el Acceso Oeste. Por eso, cuando en 2005 el Gobierno provincial le encargó ampliar ese edificio, él propuso un master plan destinado a satisfacer la demanda cultural de toda la región, más allá de los límites provinciales.

El proyectista admite que el edificio del Centro del Conocimiento, corazón del emprendimiento, toma su forma de su función, es decir que fue proyectado de adentro hacia afuera . Se compone en realidad de dos cajas: una destinada a la biblioteca y otra a las salas de teatro, completamente independientes, separadas incluso en el subsuelo. Estas cajas están vinculadas por un conector al que se accede a través de una rampa muy suave que lleva de la plaza seca hasta el hall principal, ubicado en el piano nobile , a 6,10 metros. Allí se encuentran los accesos a ambos volúmenes.

vía Cajas para la cultura en Posadas.

León de Oro para Rem Koolhaas – ABC.es « ArquitecturaS

León de Oro para Rem Koolhaas – ABC.es « ArquitecturaS

La Bienal de Arquitectura de Venecia reconoce así la trayectoria del arquitecto y diseñador holandés

EFE / Roma

La Bienal de Arquitectura de la ciudad italiana de Venecia ha concedido el León de Oro a toda una carrera al arquitecto holandés Rem Koolhaas, autor, entre otros, del edificio de la sede de la Televisión Central China (CCTV) en Pekín ypremio Pritzker en el año 2000.

La organización de la Bienal de Arquitectura, que se celebrará en Venecia del 29 de agosto al 21 de noviembre próximos, informa en un comunicado que ha decidido conceder a Koolhaasel galardón por «ampliar las posibilidades de la arquitectura, centrándose en la relación entre las personas y el espacio».

La directora de la XII Mostra Internacional de Arquitectura, la japonesa Kazuyo Sejima, destaca en la nota que Koolhaas «crea edificios que estimulan la interacción entre las personas, cumpliendo así objetivos muy valiosos para la arquitectura».

vía León de Oro para Rem Koolhaas – ABC.es.

@ArchRecord Rem Koolhaas wins Golden Lion for Lifetime Achievement @ 12th International Architecture Exhibition in Venice. http://tinyurl.com/2bugld5

Anuncio Oficial en la Web de “La Biennale”

Rem Koolhaas Leone d’oro alla carriera della 12. Mostra Internazionale di Architettura
nel 2000 ha vinto il Premio Pritzker

con Elia e Zoe Zenghelis e Madelon Vriesendorp ha fondato l’OMA

Las increíbles “siete maravillas” de Rodríguez Saá – lanacion.com « ArquitecturaS

Las increíbles “siete maravillas” de Rodríguez Saá – lanacion.com « ArquitecturaS

Desde geiseres artificiales hasta un cabildo

Costaron millones, pero pocos turistas las visitan

Marcelo Veneranda

Enviado especial

Aunque todavía no pasaron dos meses desde su inauguración, mejor suerte corre la réplica del Cabildo porteño, que recibe a unos 3000 visitantes cada fin de semana. “Es una oportunidad única de ver cómo fue realmente en su tiempo”, indicó la directora del colegio privado Santa Catalina, Liliana Botari, mientras coordinaba la visita de un centenar de alumnos. Acababan de visitar otro monumento “importado” por San Luis: la fachada de la Casa de Tucumán, situada en la plaza 9 de Julio de la capital. Botari se mostró ilusionada con la posibilidad de que La Punta albergue una nueva réplica: La Recova de 1810.

A media hora del Cabildo, se levanta el Autódromo Potrero de los Funes, que rodea el lago homónimo y costó 50 millones de pesos. Concebido como un circuito internacional, desde fines de 2008 fue utilizado en sólo cuatro ocasiones: tres carreras y el carnaval carioca de marzo pasado, en el que participaron mil bailarines traídos desde Río de Janeiro, Brasil, a un costo de 6 millones de pesos, según cifras oficiales.

vía Las increíbles “siete maravillas” de Rodríguez Saá – lanacion.com.

San Luis estrenó una faraónica y monumental casa de gobierno

Es una pirámide fragmentanda y emplazada en lo alto de un cerro, con vistas a la ciudad.
Por DANIEL MOYA

Proyectada por el arquitecto Esteban Bondone, la nueva casa de gobierno puntana fue bautizada Terrazas del Portezuelo, por su locación: el posible punto fundacional orginal de San Luis; una “puerta” de entrada a la ciudad, conformada entre las serranías. El megacomplejo, que costó 350 millones de pesos y alcanza los 90.000 m2 de superficie construida, es presentado también como un Conjunto de Descentralización Administrativa de San Luis. Pero, en realiad, de lo que se trata es de la mudanza desde el centro a la periferia de la casa de gobierno, con todas sus competencias y autoridades.